TALLERES
Tercer trimestre 2024/2025
↓
↓
PATRICIA CABALLERO
◊
12 y 13 ABRIL
10-14 hS.
±
Hace unos 5 años nombré, por fín, algo raro que siempre acaba pasando en los laboratorios: “La Epifanía”.
Llevaba ya 10 años escudriñando con grupos por doquier y preguntándome qué hacer con ello. Siempre llega ese momento en el que aparece en la sala un halo que desnuda, despilfarra y desata. Una curiosa intimidad se da, entre las delicadezas y bestialidades del cuerpo; entre lo tangible, lo vibrante y todos esos sentidos innombrables que tenemos.
Las fichas del juego son: respirar, observar, imaginar, decidir, mover y sonar. La Composición en Tiempo Real (CTR, una de las metodologías con las que compongo piezas, investigaciones, relaciones y otras realidades) nos da una tremenda guía.
La conciencia colectiva se despierta y se pone en marcha. Entre jadeos, danzas, miradas, quejíos, cánticos, rezos, risas… Creamos la casa para “La Epifanía”. Practicamos la inmersión en realidades extracotidianas. Aplicamos ciertas formas de autogobierno. Las necesidades y genialidades de cada un@ se organizan para que la creación compartida sea posible (sin asambleas).
“La Epifanía” es fiesta, rito, laboratorio y escena. Es esa otra forma de estar junt@s. Es saltar barreras sociales, corporales, culturales, perceptivas, escénicas… y las que se pongan en el camino.
Que lo banal se sublime y lo sublime baje a tierra. Que el cuerpo sea la tubería y el aire la desatasque con alegría.
BIO
Lleva 33 años de relación con la danza y 17 de recorrido profesional. Un camino de profundo estudio, creación, enseñanza y acompañamientos. Sus trabajos crean simbiosis entre lo místico, lo íntimo y lo pícaro. Profundiza en el documental escénico a través de la Triología de Gloria: "Aquí Gloria y después paz", "Lo raro es que estemos vivos" y “Barrunto". Entre sus otras obras significativas están "Ágape", ”Chronoscopio” y “Mnemosina”, un dueto con Mónica Valenciano. Trabajó de la mano de Israel Galván como directora escénica. Acompaña proyectos y procesos de creación, fortaleciendo vínculos entre artista, vida y obra. Constantemente camina de la mano de los hoy nuevos referentes de la danza híbrida como Luz Arcas (La Pharmaco), Alberto Cortés, Rosa Romero…
Comienza recientemente su carrera en el cine con “On the Go” ganadora de múltiples premios internacionales. Licenciada en Coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona, investiga incansablemente en múltiples modos de percibir, de crear, de vivir y convivir. Tras 11 años de persistentes laboratorios grupales, consolida una formación intensiva dedicada a la práctica artística consciente.
Ha colaborado estrechamente con proyectos y plataformas como La Porta (Bcn), La Aceitera (Sevilla) y el Molino del Guadalmesí (Cádiz). Su práctica transdisciplinar se centra en el desarrollo de la conciencia (individual y colectiva) y en la generación de realidad a través de las artes vivas.
EPIFANÍAS
CUQUI JERÉZ
◊
26 y 27 ABRIL
10-14 hS.
±
En este laboratorio compartiré la práctica de Las Ultracosas, proyecto que transita lo coreográfico, lo objetual, lo escenográfico, lo pictórico, lo musical, lo plástico y lo teórico; creado en colaboración con Óscar Bueno, Cécile Brousse, Javi Cruz, Anto Rodríguez, Louana Gentner, Gilles Gentner y Jorge Salcedo.
En Las Ultracosas exploramos los límites del lenguaje desde una experiencia estética de contemplación. Para ello, la investigación se centra en la búsqueda de estrategias y lógicas para producir una suspensión del sentido, es decir, encontrar el punto preciso en el que el signo lingüístico no puede cerrarse, pero al mismo tiempo no está completamente abierto.
Trabajaremos con la figura de los tableaux vivants: cuadros vivos que se componen en el espacio-tiempo y se ponen en movimiento generando narrativas no explícitas. Los tableaux vivants sirven a la vez como estrategia de composición y de suspensión del sentido. Toman lo pictórico como inicio y ponen en relación los cuerpos vivos e inertes: el cuerpo vivo deviene escultura, mientras el cuerpo inerte toma vida en la manipulación. Nos centraremos en explorar una práctica performativa que denominamos incertidumbre activa. Cuerpos que se mueven en el límite de producir signos y significados: no llegamos a producirlos ni negamos su producción. La incertidumbre activa nos hace oscilar entre lo uno y lo otro, y nos abre un espacio para suspender el sentido del mundo que nos rodea.
Este laboratorio está dirigido a todas las personas que se sientan interesadas por la propuesta, que estén a gusto trabajando colectivamente, y que quieran expandir las nociones de coreografía y performatividad a través de la suspensión del sentido y del juicio.
Se pedirá a lxs participantes que traigan objetos, ropa, pelucas y materiales varios para trabajar con ellos durante los dos días. Así como una canción aprendida para hacer lipsync.
BIO
Cuqui Jerez es artista, coreógrafa y performer. Graduada en el Real Conservatorio Superior de Danza y Música en Madrid. Ha trabajado con coreógrafxs como Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Juan Domínguez y María Jerez, entre otros. Desde 2001 desarrolla su propio trabajo como coreógrafa. Ha sido artista en residencia en numerosos centros de creación europeos y presenta su trabajo internacionalmente principalmente en Europa y Latinoamérica. Su trabajo ha sido coproducido por el Centre Chorégraphique National de Montpellier; La Villette, París; Mousonturm, Frankfurt; Kaaitheatre, Bruselas; TanzQuartier, Viena; Kampnagel, Hamburgo; Gessnerallee, Zúrich; Kaserne, Basilea; Mercat de les Flors, Barcelona; Teatros del Canal, Madrid; Museo Reina Sofía, Madrid; Les Laboratoires de Aubervilliers, Paris; entre otros. Nominada a los Bessie Awards 2012, Nueva York, por la pieza The Rehearsal presentada en Crossing the Line Festival, NYC. Nominada al Anti-Festival International Prize for Live Art 2019, Finlandia. Su principal actividad es la creación. También participa en diversos proyectos curatoriales, de investigación, docencia y publicaciones. Es cofundadora y artista asociada de Dorothy Michaels – Oficina de producción e investigación artística, Madrid.
LAS ULTRACOSAS
Fotografía: Mila Ercoli
marina santo
◊
10 y 11 MAYO
11-14 hS.
±
"La danza es para todxs. Creo que la danza viene del pueblo y que siempre debe devolverse al pueblo."
Alvin Ailey, bailarín y creador pionero en la fundación de una compañía constituída únicamente por bailarines y bailarinas negrxs en EUA, en la década de 50.
En este taller vamos a trabajar la toma de conciencia corporal a partir de prácticas para el despertar de la anatomía sensorial y de investigación de movimiento en código contemporáneo al alcance de todas las personas. Curiosidad, autonomía y reflexión son algunas de las bases del encuentro.
Cuerpo Plural es un espacio de aprendizaje colectivo facilitado por Marina Santo para cualquier persona interesada en investigar sus propias inquietudes en relación al cuerpo a partir del cultivo de la experimentación: prácticas y propuestas que potencian el aumento de la percepción de sí/del cuerpo y de las posibilidades de su movimiento.
El enfoque decolonial posibilita una gran apertura de perspectivas en cuanto a lo que entendemos como danza y su transmisión, dentro y fuera de estudio. El objetivo del taller es generar un espacio enriquecedor y generador de nuevas/otras preguntas que estimulen a las personas participantes en su pluralidad de perfiles a resignificar el cuerpo como discurso y sus prácticas.
Tomaremos como puntos de partida para la reflexión e investigación algunas preguntas, entre ellas:
¿Cuál es el imaginario que tenemos en torno a la danza en general?
¿Y en torno a la danza contemporánea en particular?
¿Cómo son estos cuerpos?
¿Dónde se han formado?
¿Cuáles son las especificidades del lenguaje contemporáneo de la danza y quienes tienen acceso a él? ¿Por qué?
¿Qué significa construir espacios de aprendizaje corporal mixtos - con la presencia de personas blancas & racializadas - cuando tomamos como enfoque de trabajo corporal la perspectiva decolonial?
BIO
Marina Santo (Rio de Janeiro, 1978) lleva toda la vida bailando y 15 años como creadora & realizadora de proyectos vinculados al acercamiento a la concienciación corporal y a la difusión de la danza contemporánea a personas reales. Ha trabajado con comunidades en sus más diversos perfiles (mujeres, profesorado, juventud, diáspora, lgtbqia+ etc) y ha colaborado con más de 40 instituciones dentro y fuera de España.
Entre los proyectos de arte comunitario que ha sido parte, destaca: Be Next, Generación Global, Performing Gender - Dancing in your shoes y Más Allá de la piel: ancestralidad, diáspora y danza. Actualmente codirige junto a Javier Vaquero el proyecto de mediación cultural Cuerpo - Travesía en el Centro de Creación Contemporánea Matadero. Como creadora ha tenido su trabajo en proceso Kaleidoscope presentado este año desde Movement Research en Judson Church en Nueva York.
Es madre y amante fervorosa de la música brasileira.
* Decolonialidad o decolonialismo es una escuela de pensamiento que tiene como objetivo desvincularse de las jerarquías de conocimiento y las formas de estar en el mundo eurocéntricas y para permitir otras formas de existencia1. Crítica la universalidad percibida del conocimiento occidental y la superioridad de la cultura occidental, incluidos los sistemas e instituciones que refuerzan estas percepciones.
CUERPO PLURAL. PRÁCTICAS CORPORALES DESDE UNA PERSPECTIVA DECOLONIAL.
LUCAS CONDRÓ + POLIANA LIMA
◊
24 y 25 MAYO
10-14 hS.
±
¨Miles y millones de receptores en todo el cuerpo nos permiten sentir lo que pasa en el medio externo e interno. Desde allí emiten las respuestas que constituyen nuestra interacción con el mundo.
En este taller proponemos un acercamiento a la danza que enfatiza esta dimensión receptora del cuerpo. Este cuerpo que percibe, siente y atiende a lo que pasa.
Exploraremos las temporalidades y duraciones que invitan a la percepción de los procesos en los cuales el cuerpo es tocado por las cosas para desde allí hacer aparecer el movimiento. Entendiendo el movimiento como respuesta a esa afectación, en contínua relación con el mundo, más que como producción automática.
En nuestro taller juntos nos gustaría consagrar nuestra visión y práctica compartida de la danza: la relación entre la observación y el movimiento como posibilidad de conocimiento.¨
PERCIBIR-DANZAR
JANET NOVÁS
◊
07 y 08 JUNIO
11-14 hS.
±
En este laboratorio quiero compartir la práctica que he desarrollado como bailarina y performer durante todos estos años, a través de mis creaciones y colaboraciones con artistas de otras disciplinas, como la música, la moda o el cine. Entiendo el cuerpo como un lugar arqueológico, contenedor de otros cuerpos, y el movimiento como la herramienta que utilizamos para desenterrar sus capas más profundas. El método que utilizo para esta investigación es la improvisación guiada desde diferentes lugares. Propondré un proceso de excavación con distintas fisicalidades para conocer los materiales que lo componen: huesos, músculos, fascias, sustancias, imaginarios, sonidos, ideas, creencias, emociones, sensaciones y toda la sabiduría encarnada. Trabajaremos la mirada, la pausa, la escucha, la voz como extremidad invisible, entendiendo la independencia de las articulaciones y sus conexiones. Exploraremos el cuerpo como caja de resonancia y su capacidad de ficcionar, expandirse y reinventarse. Para adentrarnos de una manera más consciente en este trabajo, nos centraremos en cuatro cuerpos: físico, energético, emocional y sonoro. A través del juego, romperemos patrones y abriremos nuevas posibilidades que nos inviten a crear otras leyes que respondan a nuestras necesidades e intereses. El objetivo principal de este taller es despertar la necesidad de descubrir, curiosear, disfrutar y arriesgar sin miedo al error o a la idea del fracaso. Acercarse desde la humildad a un conocimiento mayor. Escuchar esa voz interna que nos acerca a lo que somos, más allá de lo que creemos ser y convertirse en canal. Un viaje introspectivo para crecer y abrir, para habitar el no saber que sabemos sin miedo. Como decía Patti Smith en su documental “Dreams of live” y que tanto me resuena: Mi misión es comunicar, despertar a la gente, Pasarles mi energía y aceptar la suya Estamos todos unidos y yo respondo emocionalmente como una trabajadora, una madre, una artista, un ser humano con una voz. Todos tenemos una voz. Tenemos la responsabilidad de ejercitarla, de usarla.
Dirigido a: Bailarines, performers, personas interesadas en la creación y en las artes del movimiento
BIO
Bailarina, actriz y docente. Se formó en danza contemporánea entre Madrid, Bruselas, Berlín y Viena. En el año 2008 comienza a crear y a desarrollar sus propios proyectos de danza y performance dando lugar a la experimentación y autoinvestigación. Su obra se construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como principal herramienta, apostando por un lenguaje propio, moldeando el contenido emocional y la sencillez estética que caracterizan sus trabajos. Sus creaciones se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles-Pole Sud, Cement Festival, FIDCU (Montevideo), Mercat de les Flors, Centro Cultural Conde Duque y Festival de Otoño entre otros. A lo largo de su carrera como bailarina recibe varios premios entre los que podemos destacar el “El Premio ojo Crítico” de Rne (2021), el Premio de la Crítica de Cataluña (2021) a mejor bailarina o el Premio InJuve (2011) con su creación “Cara pintada”. Este mismo año es seleccionada para participar en el programa de talleres y residencias ChoreoRoam Europe organizado por The Place (Londres), Festival Opera Estate (Italia), Dansateliers (Holanda), Danceweek Festival (Croacia) y el Certamen Coreográfico de Madrid. Ha sido seleccionada como artista residente en El Graner Fábrica de Creació (Cataluña,22/23) con su última producción Proto (SN1806). Cómo coreógrafa también ha dirigido la parte de movimiento de La Gala de los Premios Max 2014 y Los Premios Mestre Mateo (Galicia), y ha colaborado con artistas como Mercedes Peón con la pieza “Mercedes mais eu” y las diseñadoras de moda Zap&Buj con la pieza “Imaginé cinco cuerpos y ninguno era el mío”, una producción de Veranos de la Villa (2019). Como actriz debutó en el año 2023 como protagonista de la película “O Corno” de Jaione Camborda, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, y con el que recibió el “Goya a Mejor actriz revelación”. Actualmente ha rodado “Harta” de Julia de Paz y “Romería” de Carla Simón. Janet Novás alterna su labor como bailarina,creadora y actriz con la de profesora, impartiendo clases y talleres en diferentes centros de España, Europa, Latinoamérica y Asia.
HACER Y MOVER
Segundo trimestre 2024/2025
↓
↓
ALBERTO CORTÉS
◊
11 y 12 enero
10-14 hS.
±
Convocatoria a todes les espíritus del deseo, ángeles, vampiros y otres fantasmas. Propongo compartir un tiempo sobre el mirar, la presencia, la mediumnidad y el transformismo escénico que pase por los paisajes que he ido transitando últimamente en el escenario y que ponga un pie en los nuevos caminos que están por venir. Las dinámicas de este tiempo compartido estarán atravesadas por las herramientas de mis últimos trabajos, “El Ardor” “One night at the golden bar” y “Analphabet”. Aunque conduzco yo la idea es funcionar como un animal flexible articulado por todes, de forma que como grupo seamos capaces de desactivar y rehacer según los espíritus.
La práctica que imagino está articulada en base a tres ejes principales:
- Dirige la mirada
- Piensa en transformismo
- Acoge a tu fantasma
Dirigido a: interesades en las artes vivas, en la práctica escénica contemporánea y en su relación con el deseo, cuerpos e identidades en el margen de la heteronorma y espíritus más o menos libres.
BIO
Alberto Cortés (Málaga, 1983). Director de escena, dramaturgo y performer de sus propias derivas. Se licencia en la ESAD de Málaga en Dirección de escena y dramaturgia y en Historia del arte en la UMA. En 2009 comienza su camino escénico desde una dramaturgia bastarda y periférica que se ha ido asalvajando con el paso del tiempo. No ha dejado desde entonces de colisionar con diversas creadoras y amigas que han inspirado su camino, y de generar piezas de distintos formatos y disciplinas en un intento de seguir teniendo esperanza en lo intangible y lo humano. Su trabajo se ha desarrollado a lo largo de los años a través de piezas de teatro, danza, performance y también folclore, flamenco o site-specifics; acompaña procesos de otras creadoras desde la dirección y la dramaturgia e imparte talleres a modo de encuentros donde comparte las investigaciones que atraviesa. Últimamente su camino se ha detenido en la idea de entender el escenario como el espacio del deseo y en la relación romántica con el espectador. En 2022 publica “Los montes son tuyos” con la editorial Continta me tienes que recoge los textos de sus dos últimas piezas, “El Ardor” y “One night at the golden bar”. Sus piezas han estado y siguen relacionándose con diversos espacios y festivales nacionales (Teatros del Canal, Mercat de les Flors, Festival de Otoño, Dansa Valencia, BAD, Sâlmon, TNT, Teatro Central, FIT, Conde Duque, Teatro Nacional de Cataluña o Teatro Español). Su última pieza, “Analphabet”, se ha estrenado en 2024; una coproducción de festival TNT, Conde Duque, FIT, Fundación Joan Brossa y FITEI. A día de hoy habita su identidad siendo creador, performer, director, dramaturgo, acompañante, docente, hijo, hermano, tío, amante, amiga.
ME DIJISTE UN TE QUIERO EN UN CLARO DEL BOSQUE
josÉ ramón HernÁndez
◊
25 y 26 enero
11-14 hS.
±
Un laboratorio de investigación dramatúrgica y performativa para explorar el cuerpo como un paisaje fugaz: un espacio de tránsito donde las memorias y los gestos se convierten en encuentros.
A través de dinámicas colaborativas y ejercicios sensoriales, crearemos momentos de conexión espontánea, repensando nuestras formas de habitar el amor, la soledad y la relación con los otros. Este laboratorio es una invitación a transformar el cuerpo en un escenario vivo, donde lo efímero y lo significativo se encuentran.
Dirigido a: artistas, performers y personas interesadas en explorar la potencia creativa del cuerpo. No se necesita experiencia previa, solo curiosidad y apertura.
BIO
Artista interdisciplinario afrocubano, graduado de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Fundador y director artístico de Osikán - Vivero de Creación. Su práctica se desplaza entre la dirección artística, la dramaturgia, la coreografía, el comisariado de artes en vivo, la instalación, la performance, la educación, la mediación y la gestión cultural.
Su investigación creativa se centra en las ritualidades afrodescendientes, la performatividad de los cuerpas periféricas, las materias, las espiritualidades, las memorias, las migraciones, las cartografías y los deseos. Explora los límites entre la ficción y la realidad, trabajando con documentos no ficcionales y herramientas de lo sensible para intervenir en procesos sociales y comunitarios. Es espiritista, babalocha y palero.
PAISAJES-FUGACES-ENCUENTROS-GRATUITOS. LABORATORIO DE IMAGINACIÓN PERFORMATIVA.
luz arcas
◊
08 y 09 febrero
11-14 hS.
±
Llevo unos años trabajando en lo jondo como motor de movimiento interno y punto de partida para mis bailes. Es una búsqueda expresiva y experimental, desligada formalmente de cualquier tradición, pero conectada energéticamente con las expresiones de mi tierra, con los ritos y supersticiones, que curiosamente son primas hermanas de experiencias similares en otras tierras, con sus ritos y supersticiones.
Lo jondura viene de los adentros. Es una necesidad física, de las entrañas, así de concreta. Los músculos se comprometen con los impulsos de la respiración, con el bombeo de la sangre. La forma es el milagro, lo que se invoca pero que casi nunca aparece y que está al servicio de fuerzas menos concretas, menos humanas. Lo jondo se baila desde la bajeza, desde el estómago. Me rindo a lo más cuerpo que puedo ser, a la pura materia, para que lo que está más lejos del cuerpo me acoja, me coja, se aparezca, se encarne.
Durante las sesiones trabajaremos con mi metodología habitual de movimiento y que aplico en las creaciones de mi compañía, La Phármaco. Serán jornadas exigentes en cuanto a implicación y compromiso, ya que son sesiones puramente creativas y también liberadoras, ya que el material coreográfico surgirá de las experiencias vitales y personales de lxs asistentes, de sus cualidades y limitaciones, texturas fluidas y bloqueos orgánicos: todo es danza, todo puede ser bailado.
BIO
María Luz Arcas López (Málaga, 1983) es licenciada en Coreografía por el Conservatorio Superior María de Ávila y en Dirección Escénica por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Estudió flamenco (con maestras como Lina Fonteboa, Susana Lupiáñez y Ana Soto), se formó en danzas clásicas indias y continuó ampliando sus conocimientos de danza contemporánea en Bruselas, Ámsterdam, Croacia y Berlín junto a referentes como David Zambrano, Erna Omärsdottir, Bruno Caverna, DD Dorvillier, Laura Aris, Iñaki Azpillaga, entre otros.
En 2009 funda la compañía La Phármaco, con la que profundiza en su concepción artística sobre la danza y la escena. Entre sus creaciones destacan ‘Mariana’ (presentada en la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla, en coproducción con Teatros del Canal y MA scène nationale – Pays de Montbéliard), ‘Todas las santas’ (estrenada en el FIT de Cádiz, en coproducción con Teatro de la Abadía), ‘Trilla’ (un dúo con la compositora Le Parody, que se presentó en el Museo Thyssen Málaga en 2022), ‘Toná’ (una coproducción con el Teatro de la Abadía que representó en el Festival de Otoño de Madrid), ‘Una gran emoción política’ (estrenada en el Teatro Valle-Inclán, en coproducción con el Centro Dramático Nacional), ‘Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella’ (Teatros del Canal) y ‘Kaspar Hauser. El huérfano de Europa’ (Festival de Otoño de Madrid). En 2023 culminó con ‘La buena obra la trilogía Bekristen: tríptico de la prosperidad’, que había arrancado en 2019 con ‘La Domesticación’ (Teatros del Canal), a la que prosiguió en 2021 ‘Somos la guerra’ (estrenada en Conde Duque).
Arcas es autora del libro ‘Pensé que bailar me salvaría’, publicado en octubre de 2022 en la editorial Continta me tienes. Su repertorio ha girado por diferentes países y ha realizado proyectos docentes en Europa, África, América y Asia.
Ha sido reconocida con el Premio Nacional de Danza 2024, categoría Creación, Premio El Ojo Crítico de Danza 2015, Premio Mejor Intérprete Femenina de Danza 2015 en Premios Lorca, Premio Godot 2023 a Mejor espectáculo de danza por ‘Mariana’, y también ha recibido el Premio Injuve y el Málaga Crea 2009. Además ha sido finalista a Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Premios Max en 2017 y 2022.
CUERPO JONDO
YINKA ESI GRAVES
◊
22 y 23 febrero
11-14 hS.
±
Arraigada en la idea de que la danza y la música son inseparables, este taller guiará a los participantes para que despierten su cuerpo expresivo, receptivo y comunicativo a través de la exploración del ritmo, la comunidad y la improvisación. Como en su trabajo artístico, el trabajo pedagógico de Yinka está en constante conversación con el Flamenco aunque este taller está abierto a todxs personxs interesadxs en el movimiento.
BIO
Yinka Esi Graves es una creadora y bailarina británica. Su trabajo explora los vínculos entre el flamenco y otras formas contemporáneas desde una perspectiva personal situada en la Afrodiáspora. Su trabajo abarca desde piezas escénicas hasta obras de composición en vivo, tanto como artista en solitario como colaboradora.
La primera obra en solitario de Graves, The Disappearing Act, se estrenó en el Festival Flamenco de Nimes (2023) y posteriormente ha girado por festivales internacionales como El Grec, La Batie, Festival de Avignon entre otros, y continuará de gira en 2025. Graves desarrolla actualmente varios proyectos que se estrenarán en 2025-2026.
EL CUERPO RÍTMICO
POLIANA LIMA
◊
15 y 16 marzo
11-14 hS.
±
Dirigido a todos los niveles de danza.
En estas sesiones de entrenamiento trabajaremos con dos ejes centrales: por un lado, la práctica de la atención como método básico para investigar el movimiento y por otro, como contenido, la construcción de un cuerpo articulado, en el cual uno pueda primero reconocer, los grados de independencia de las diversas partes del cuerpo para poder entonces asociarlas de forma consciente y creativa. Un todo articulado toma como punto de partida al cuerpo no solo en su aspecto físico-matérico, sino en su totalidad, con sus dimensiones mentales y emocionales. El taller tiene como objetivo ofrecer una práctica de movimiento en la que se altere la forma cotidiana de articulación entre estas dimensiones, creando así la posibilidad de la aparición de este estado al que llamamos danza.
UN TODO ARTICULADO: ESTE ESTADO AL QUE LLAMAMOS DANZA
LUCAS CONDRÓ
◊
29 y 30 marzo
11-14 hS.
±
En este taller vamos a trabajar en torno a tres focos principales:
movimiento | mirada | espacio
Observaremos cómo el movimiento puede cambiar nuestra percepción del espacio, y a la vez nuestras consciencia del espacio puede alterar nuestra relación con el movimiento. Así como la mirada por su parte puede también afectar el movimiento.
Buscaremos las relaciones recíprocas entre estos focos para acercarnos a un cuerpo ágil, extrovertido, habitando el espacio en el que baila.
INVESTIGACIÓN DEL MOVIMIENTO
Primer trimestre 2024/2025
↓
↓
Lucas Condró + Poliana Lima
◊
07 y 08 SEPTIEMBRE
10-14 hS.
±
Miles y millones de receptores en todo el cuerpo nos permiten sentir lo que pasa en el medio externo e interno. Desde allí emiten las respuestas que constituyen nuestra interacción con el mundo.
En este taller proponemos un acercamiento a la danza que enfatiza esta dimensión receptora del cuerpo. Este cuerpo que percibe, siente y atiende a lo que pasa.
Exploraremos las temporalidades y duraciones que invitan a la percepción de los procesos en los cuales el cuerpo es tocado por las cosas para desde allí hacer aparecer el movimiento. Entendiendo el movimiento como respuesta a esa afectación, en contínua relación con el mundo, más que como producción automática.
En nuestro taller juntos nos gustaría consagrar nuestra visión y práctica compartida de la danza: la relación entre la observación y el movimiento como posibilidad de conocimiento
PERCIBIR-DANZAR
ELENA CÓRDOBA
◊
12 y 13 octubre
11-14 hS.
±
La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Desde hace años estudio anatomía como una bailarina que busca los motivos del movimiento en lo más profundo y pequeño del cuerpo. Así empecé a dividir la atención de mi danza en fragmentos, en músculos, en funciones, intentando lo imposible: que el movimiento muestre su interior, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos.
Anatomía poética es un ejercicio de disección sensual que intenta comprender algunas de las formas y funciones de nuestro cuerpo desde su movimiento. Esta manera de bailar, mirando hacia adentro, es una pregunta abierta a la naturaleza de nuestro cuerpo.
BIO.
Elena Córdoba. Bailarina y coreógrafa. Su obra se construye a partir de la observación detallada del cuerpo eje y materia de su trabajo. Reivindica la sensorialidad como forma de conocimiento y el acto de bailar como una de sus manifestaciones. Se interesa especialmente en el acto de bailar. Al baile, entendido como una manifestación humana, le dedica gran parte de su trabajo.
En el año 2008 inicia Anatomía poética, ciclo de creación sobre el interior del cuerpo humano, que comprende obras y estudios de distintos formatos. Actualmente trabaja entre el cuerpo y la botánica en el marco del proyecto Ficciones Botánicas, un proyecto de estudio y creación en torno al mundo vegetal y sus leyes coreográficas.
Su mirada sobre el cuerpo ha acompañado algunas obras de Rodrigo García, Carlos Marquerie, John Romao, Jesus Rubio Gamo, Lucía Marote, Rocío Molina, Silvia Pérez Cruz o Pablo Messiez.
ANATOMÍA POÉTICA
patricia caballero
◊
26 y 27 octubre
10-14 hS.
±
A través de un entrenamiento de cuerpo, voz, atención y composición en tiempo real, accedemos a nuevos canales de percepción y expresión. A estados de conciencia que impulsan al trance, la purga y la creación. Nos centramos en la metodología que surge tras 18 años de procesos creativos y laboratorios grupales.
Habitamos un marco de acción y comunicación cuyos códigos se apoyan en una realidad más allá de la cotidiana y consensuada. Releyendo y descodificando las imágenes y conceptos construidos sobre el cuerpo, el tiempo, el espacio, la realidad, los roles, las narrativas, la mística, las políticas… desmantelamos incansablemente pudores y poderes.
Exploramos una suerte de ritualidad contemporánea, en la que se abren otras formas de convivir, desplegar, sublimar y celebrar. En la que se crean contextos y dispositivos de reconexión y activación de la inteligencia colectiva.
Indagamos en la voz del cuerpo y el cuerpo de la voz. Cultivamos la coherencia y la presencia auténtica. Nos sumergimos en la escena abierta, en las dramaturgias vivas, como herramientas de generación de realidades.
BIO.
Lleva 33 años de relación con la danza y 17 de recorrido profesional. Un camino de profundo estudio, creación, enseñanza y acompañamientos. Sus trabajos crean simbiosis entre lo místico, lo íntimo y lo pícaro. Profundiza en el documental escénico a través de la Triología de Gloria: "Aquí Gloria y después paz", "Lo raro es que estemos vivos" y “Barrunto". Entre sus otras obras significativas están "Ágape", ”Chronoscopio” y “Mnemosina”, un dueto con Mónica Valenciano. Trabajó de la mano de Israel Galván como directora escénica. Acompaña proyectos y procesos de creación, fortaleciendo vínculos entre artista, vida y obra. Constantemente camina de la mano de los hoy nuevos referentes de la danza híbrida como Luz Arcas (La Pharmaco), Alberto Cortés, Rosa Romero…
Comienza recientemente su carrera en el cine con “On the Go” ganadora de múltiples premios internacionales. Licenciada en Coreografía por el Institut del Teatre de Barcelona, investiga incansablemente en múltiples modos de percibir, de crear, de vivir y convivir. Tras 11 años de persistentes laboratorios grupales, consolida una formación intensiva dedicada a la práctica artística consciente.
Ha colaborado estrechamente con proyectos y plataformas como La Porta (Bcn), La Aceitera (Sevilla) y el Molino del Guadalmesí (Cádiz). Su práctica transdisciplinar se centra en el desarrollo de la conciencia (individual y colectiva) y en la generación de realidad a través de las artes vivas.
CUERPO AL RITO
NATALIA FERNÁNDES
◊
9 y 10 NOVIEMBRE
11-14 hS.
±
La práctica que proponemos es una provocación de la imaginación al cuerpo, estimulando al moviente a entender el cuerpo como un proceso, así como poder entender el movimiento como construcción.
Para esto, trabajamos técnicamente a través de imágenes anatómicas y metafóricas que generen una nueva percepción del movimiento y abran caminos para la liberación de los músculos, huesos y órganos de patrones ya establecidos. Calentamos el músculo de la imaginación, y a partir de ahí, calentamos la carne y los huesos.
Esta provocación de las imágenes direccionadas al cuerpo es ejercitada a través de tareas que se apoyan en la repetición de las mecánicas más básicas, observando y estudiando estos engranajes y las posibilidades de nuevas construcciones del movimiento.
De esta forma, creamos un espacio donde es posible observar los cambios físicos que son provocados por la imaginación, bien como nuevos imaginarios que surgen por el estudio mecánico del cuerpo.
BIO.
Natalia Fernandes es una creadora y bailarina brasileña afincada en España desde 2017.
Su investigación escénica y metodológica tiene el cuerpo como punto de partida para una creación híbrida que se apoya en una mirada específica sobre el cuerpo: anatomía y discurso. El engranaje entre cuerpo e imaginación es lo que da la base a un trabajo en su posición crítica y postcolonial en relación a los discursos coreográficos y a la idea de la bailarina.
ANATOMÍA INVENTADA
CUERPO E IMAGINACIÓN / SUDOR Y PENSAMIENTO
laura ramírez
◊
23 y 24 NOVIEMBRE
10-13 hS.
±
Oasis bodies es un espacio donde trabajaremos a través de bailes desarticulados y una dulce melodía procedente del techno más oscuro que hará que tus recuerdos y las presencias invisibles se manifiesten aquí. Trabajaremos en la creación de ese cuerpo desarticulado mientras centramos nuestra atención en las imágenes que se generan en nuestra mente a través de un imaginario singular y colectivo. Junto a ello, exploraremos los procesos hormonales que se producen en nuestros cuerpos cuando esto sucede, para así poder usar este material como elemento creativo. Serán dos días de exploración salvaje dentro de un Oasis lleno de caminos oblicuos, decisiones desviadas y tiempos retorcidos.
BIO.
Laura Ramírez Ashbaugh es coreógrafa y bailarina. Interesada en las ideas de paisaje, cuerpo ambiguo, los espacios intermedios y la mezcla del feeling con el beat, su labor se centra en pensar y explorar la danza y la coreografía. Trabaja activamente con Ainhoa Hernández, con la que creó en 2014 el colectivo Twins Experiment, y está iniciando su proyecto como DJ. Así mismo, ha colaborado en piezas de María Jerez, Cris Blanco, Play Dramaturgia o Quim Bigas. En relación con su trabajo como creadora e intérprete, que se articula principalmente entre Madrid, Barcelona y Francia, imparte talleres, clases de movimiento y ofrece apoyo como tutora, haciendo seguimiento a diferentes artistas y colectivos. Ha generado espacios de estudio, como MovLab en La Casa Encendida, o de lectura, como EL CLUB en los Teatros del Canal. Junto con Andrea Zavala, trabaja en la creación “de un deporte para desaparecer”, así como en proyectos musicales y textuales. Como mediadora, colabora con el Área de Educación del Museo Reina Sofía. Ha mostrado sus últimas creaciones y colaboraciones en Francia, Argentina, México, Uruguay, EE.UU. y España.
OASIS BODIES: LAS IMÁGENES Y LAS HORMONAS
POLIANA LIMA
◊
30 NOVIEMBRE Y 01 DICIEMBRE
11-14 hS.
±
Dirigido a todos los niveles de danza.
En estas sesiones de entrenamiento trabajaremos con dos ejes centrales: por un lado, la práctica de la atención como método básico para investigar el movimiento y por otro, como contenido, la construcción de un cuerpo articulado, en el cual uno pueda primero reconocer, los grados de independencia de las diversas partes del cuerpo para poder entonces asociarlas de forma consciente y creativa. Un todo articulado toma como punto de partida al cuerpo no solo en su aspecto físico-matérico, sino en su totalidad, con sus dimensiones mentales y emocionales. El taller tiene como objetivo ofrecer una práctica de movimiento en la que se altere la forma cotidiana de articulación entre estas dimensiones, creando así la posibilidad de la aparición de este estado al que llamamos danza.
UN TODO ARTICULADO: ESTE ESTADO AL QUE LLAMAMOS DANZA
LUCAS CONDRÓ
◊
14 Y 15 DICIEMBRE
11-14 hS.
±
En este taller vamos a trabajar en torno a tres focos principales:
movimiento | mirada | espacio
Observaremos cómo el movimiento puede cambiar nuestra percepción del espacio, y a la vez nuestras consciencia del espacio puede alterar nuestra relación con el movimiento. Así como la mirada por su parte puede también afectar el movimiento.
Buscaremos las relaciones recíprocas entre estos focos para acercarnos a un cuerpo ágil, extrovertido, habitando el espacio en el que baila.
INVESTIGACIÓN DEL MOVIMIENTO
Primer trimestre 2023/2024
↓
↓
Lucas Condró + Poliana Lima
◊
16 y 17 SEPTIEMBRE
10-14 hS.
±
Miles y millones de receptores en todo el cuerpo nos permiten sentir lo que pasa en el medio externo e interno. Desde allí emiten las respuestas que constituyen nuestra interacción con el mundo.
En este taller proponemos un acercamiento a la danza que enfatiza esta dimensión receptora del cuerpo. Este cuerpo que percibe, siente y atiende a lo que pasa.
Exploraremos las temporalidades y duraciones que invitan a la percepción de los procesos en los cuales el cuerpo es tocado por las cosas para desde allí hacer aparecer el movimiento. Entendiendo el movimiento como respuesta a esa afectación, en contínua relación con el mundo, más que como producción automática.
En nuestro primer taller juntos, celebrando la apertura de nuestro estudio, nos gustaría consagrar nuestra visión y práctica compartida de la danza: la relación entre la observación y el movimiento como posibilidad de conocimiento.
PERCIBIR-DANZAR
LUCAS CONDRÓ
◊
21 Y 22 OCTUBRE ó
11 y 12 NOVIEMBRE
11-14 hS.
±
En este taller vamos a trabajar en torno a tres focos principales:
movimiento | mirada | espacio
Observaremos cómo el movimiento puede cambiar nuestra percepción del espacio, y a la vez nuestras consciencia del espacio puede alterar nuestra relación con el movimiento. Así como la mirada por su parte puede también afectar el movimiento.
Buscaremos las relaciones recíprocas entre estos focos para acercarnos a un cuerpo ágil, extrovertido, habitando el espacio en el que baila.
INVESTIGACIÓN DEL MOVIMIENTO
POLIANA LIMA
◊
2 y 3 DICIEMBRE
11-14 hS.
±
Dirigido a todos los niveles de danza.
En estas sesiones de entrenamiento trabajaremos con dos ejes centrales: por un lado, la práctica de la atención como método básico para investigar el movimiento y por otro, como contenido, la construcción de un cuerpo articulado, en el cual uno pueda primero reconocer, los grados de independencia de las diversas partes del cuerpo para poder entonces asociarlas de forma consciente y creativa. Un todo articulado toma como punto de partida al cuerpo no solo en su aspecto físico-matérico, sino en su totalidad, con sus dimensiones mentales y emocionales. El taller tiene como objetivo ofrecer una práctica de movimiento en la que se altere la forma cotidiana de articulación entre estas dimensiones, creando así la posibilidad de la aparición de este estado al que llamamos danza.
UN TODO ARTICULADO: ESTE ESTADO AL QUE LLAMAMOS DANZA
NATALIA FERNÁNDES
◊
9 y 10 diciembre
10-14 hS.
±
Es una práctica que busca formas de reinventar y registrar la reinvención del cuerpo. Con atención al diálogo de la mecánica con la imaginación, construiremos un espacio de reflexión a través del movimiento.
ANATOMÍA INVENTADA
checho Tamayo
◊
9 DICIEMBRE
17-22 hS.
±
Taller-fiesta clausura del primer trimestre.
Fuego Frío se concibe como un taller de movimiento en el que se abordará desde el cuerpo la idea de “lo contradictorio” construyendo un viaje desde la introspección hacia la fiesta. Durante el taller, más que tensionar deliberadamente conceptos, buscaremos desenmascarar desde la corporalidad, el código mental que sitúa "lo contradictorio", como elementos separados y lejanos. Apuntando hacia la convivencia en cuerpos, tiempo y espacio de una serie de "contradicciones", desvelandoles como unidades dinámicas pertenecientes a un mismo universo.
FUEGO FRÍO
Segundo trimestre 2023/24
↓
↓
LUZ ARCAs
◊
13 y 14 ENERO
11-14 hS.
±
Durante las sesiones trabajaremos para conectar el cuerpo con sus deseos más profundos y sus impulsos más primarios. Compartiré mi metodología habitual de creación, que concibe el baile como el proceso de hacer visible lo que estaba oscuro.
Foto: Virginia Rota
En la foto: Javiera Paz
LA DOMESTICACIÓN
POLIANA LIMA
◊
27 y 28 ENERO
10-14 hS.
±
Investigación de movimiento a partir de piezas coreográficas
En estes taller abierto a todos los niveles vamos a investigar la danza a partir de los materiales coreográficos de mis últimos solos: HUECO (2017) y ORO NEGRO (2022). Compartiremos los motores de cada creación y el universo poético alrededor de cada una de ellas para luego adentrarnos en las pautas físicas concretas de cada pieza. El taller está dirigido a cualquier persona que quiera trabajar la creatividad a través de su cuerpo.
LOS CUERPOS Y LAS PIEZAS
LAURA RAMIREZ
◊
3 y 4 febrero
11-14 hS.
±
Serenity rave bodies es una comunidad efímera, un latido, algo que no es visible pero que está presente. Es un espacio en el que no existe el tiempo tal y como lo concebimos. Sería algo así como suspensión que permanece y no se cristaliza, teniendo en sí misma la capacidad de mutar abriéndose a lo desconocido. Son cuerpos que están juntxs unas horas y luego, se disolverán en la bruma.
Foto: Ana Erdozain
SERENITY RAVE BODIES
LUCAS CONDRÓ
◊
10 y 11 febrero
11-14 hS.
±
En este taller vamos a trabajar en torno a tres focos principales:
movimiento | mirada | espacio
Observaremos cómo el movimiento puede cambiar nuestra percepción del espacio, y a la vez nuestras consciencia del espacio puede alterar nuestra relación con el movimiento. Así como la mirada por su parte puede también afectar el movimiento.
Buscaremos las relaciones recíprocas entre estos focos para acercarnos a un cuerpo ágil, extrovertido, habitando el espacio en el que baila.
INVESTIGACIÓN DEL MOVIMIENTO
Lucas Condró + Poliana Lima
◊
23 y 24 marzo
10-14 hS.
±
Miles y millones de receptores en todo el cuerpo nos permiten sentir lo que pasa en el medio externo e interno. Desde allí emiten las respuestas que constituyen nuestra interacción con el mundo.
En este taller proponemos un acercamiento a la danza que enfatiza esta dimensión receptora del cuerpo. Este cuerpo que percibe, siente y atiende a lo que pasa.
Exploraremos las temporalidades y duraciones que invitan a la percepción de los procesos en los cuales el cuerpo es tocado por las cosas para desde allí hacer aparecer el movimiento. Entendiendo el movimiento como respuesta a esa afectación, en contínua relación con el mundo, más que como producción automática.
En nuestro primer taller juntos, celebrando la apertura de nuestro estudio, nos gustaría consagrar nuestra visión y práctica compartida de la danza: la relación entre la observación y el movimiento como posibilidad de conocimiento.
PERCIBIR-DANZAR
Tercer trimestre 2023/24
↓
↓
MARINA OTERO
◊
13 y 14 ABRIL
11-14 hS.
±
En los talleres se trabaja a partir del lenguaje físico, la improvisación y la escritura, abordando la práctica desde la idea de desdoblamiento entre un "yo" subjetivo y un "yo" objetivo.
Se busca observar todo lo que se pone en funcionamiento, desde las sutilezas hasta grandes expresiones, generando herramientas que permitan hacer cada vez más consciente las particularidades de cada unx. Mover las piezas, mover los huecos, mover los órganos; mover ese archivo donde se sintetiza el pasado, el presente y el destino.
Los talleres tienen el objetivo de explorar los límites que se establecen entre la realidad y la ficción, creando un tránsito entre lo inconsciente y lo consciente, desde una poética personal que combine el rol de autorx, narradorx y performer.
YO ES UN CUERPO
LUZ ARCAS
◊
20 y 21 ABRIL
11-14 hS.
±
En el taller profundizaremos en las energías fuera de sí, universo físico paradójicamente antimatérico en el que me encuentro inmersa. Abordaremos concentraciones en las que el cuerpo puede hacerse cargo de otras vidas, otros tiempos: abandonar el cuerpo para prestarlo a energías desconocidas, fuerzas invisibles.
Prestaremos atención al fenómeno como acontecimiento antropológico, mágico y supersticioso, popular, íntimo y doméstico, sin tratar de construir un aparato ideológico o místico que nos sostenga.
ENERGÍAS FUERA DE SÍ
POLIANA LIMA
◊
11 y 12 MAYO
11-14 hS.
±
En estas sesiones de entrenamiento trabajaremos con dos ejes centrales: por un lado, la práctica de la atención como método básico para investigar el movimiento y por otro, como contenido, la construcción de un cuerpo articulado, en el cual uno pueda primero reconocer los grados de independencia de las diversas partes del cuerpo para poder entonces asociarlas de forma consciente y creativa. Un todo articulado toma como punto de partida al cuerpo no solo en su aspecto físico-matérico, sino en su totalidad, con sus dimensiones mentales y emocionales. El taller tiene como objetivo ofrecer una práctica de movimiento en la que se altere la forma cotidiana de articulación entre estas dimensiones, creando así la posibilidad de la aparición de este estado al que llamamos danza.
UN TODO ARTICULADO: ESE ESTADO AL QUE LLAMAMOS DANZA
ELENA CÓRDOBA
◊
25 y 26 MAYO
11-14 hS.
±
La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Desde hace años estudio anatomía como una bailarina que busca los motivos del movimiento en lo más profundo y pequeño del cuerpo. Así empecé a dividir la atención de mi danza en fragmentos, en músculos, en funciones, intentando lo imposible: que el movimiento muestre su interior, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos.
Anatomía poética es un ejercicio de disección sensual que intenta comprender algunas de las formas y funciones de nuestro cuerpo desde su movimiento. Esta manera de bailar, mirando hacia adentro, es una pregunta abierta a la naturaleza de nuestro cuerpo.
ANATOMÍA POÉTICA
LUCAS CONDRÓ
◊
1 y 2 JUNIO
11-14 hS.
±
En este taller vamos a trabajar en torno a tres focos principales:
-movimiento
-mirada
-espacio
Observaremos cómo el movimiento puede cambiar nuestra percepción del espacio, y a la vez nuestras consciencia del espacio puede alterar nuestra relación con el movimiento. Así como la mirada por su parte puede también afectar el movimiento.
Buscaremos las relaciones recíprocas entre estos focos para acercarnos a un cuerpo ágil, extrovertido, habitando el espacio en el que baila.
INVESTIGACIÓN DEL MOVIMIENTO
MARINA SANTO
◊
15 y 16 JUNIO
11-14 hS.
±
" La necesidad de unidad suele confundirse con la necesidad de homogeneidad" Audre Lorde
En este taller vamos a trabajar la concienciación corporal e investigación de movimiento en código contemporáneo desde una perspectiva decolonial y antirracista, trayendo al espacio puntos de partida que cuestionan la posibilidad de hablar en danza contemporánea desde una perspectiva decolonial y antirracista.
¿Quiénes son los cuerpos que suelen producir el discurso en la escena contemporánea de la danza?
¿Qué significa construir nuevos espacios de aprendizaje corporal mixtos?
¿De qué manera lo que fue heredado simbólicamente como cuerpo no blanco, puede estar en diálogo con un lenguaje esencialmente eurocéntrico / blanco como es la danza contemporánea?
Estas son algunas preguntas presentes durante el proceso de aprendizaje colectivo, que terminará con una fiesta entre los participantes.
PLURAL. PRÁCTICAS CORPORALES DESDE UNA PERSPECTIVA DECOLONIAL
Contacto
info@espaciotiempo.space
672 · 859 · 154
dirección
LA VENTANA
Recursos artísticos
C/ Rascón 21
28019 Madrid
newsletter
