La 3ª edición de nuestro ciclo de talleres internacionales EspacioTiempo en Pradillo trae a Madrid una vez más a tres grandes maestrxs de la investigación, la improvisación y creación en danza.

LILY KIARA

MEG STUART

MARK TOMKINS

Seguimos impulsando la danza y las artes de movimiento en Madrid al ofrecer en la ciudad diferentes miradas y acercamientos a la investigación y la improvisación.

¡Con muchas ganas de compartir con la comunidad de la danza y generar nuevas reflexiones!

PRECIO

220 € / curso

FORMA DE PAGO

1º pago (reserva de plaza):

120 € por curso / hasta 15 de mayo

2º pago:

Importe restante (100€) por transferencia bancaria / hasta 15 de junio

MÁS INFORMACIÓN

info@espaciotiempo.space

IMPORTANTE

Los importes abonados no son reembolsables, excepto en caso de cancelación de la actividad por parte de la organización.

LILY KIARA

29 JUNIO al 03 de JULIO

10–14H.

IMPROVISACIÓN | CONECTIVIDAD |

ALINEACIÓN

*Taller dirigido a mayores de 18 años. No requiere experiencia previa.

¿Con qué nos alineamos cuando bailamos? ¿Cuándo practicamos, cuándo actuamos?

Conectividad. ¿Cómo nos alineamos entre nosotros y con el entorno? ¿Podemos permitir

que la presencia del entorno de nuestro baile se conecte con nosotros? ¿Cómo puede

afectar a nuestra atención y a nuestros bailes?

En este taller se crearán las condiciones para fomentar el conocer algo de inmediato a través del cuerpo, a seguir tu curiosidad, tu interés. Conocer en lo desconocido. Y a «amar las preguntas en sí mismas» (R. M. Rilke). Jugaremos. Suaves. Feroces. Sutiles. Salvajes. Alegres. Valientes. Atentas. Alineándonos continuamente.

Cuando nos sintonizamos con los bailes, pueden surgir y abordarse cuestiones de tiempo, espacio o historia e imaginación. Utilizaremos elementos de la técnica Skinner Releasing con imágenes poéticas, suavizando la disponibilidad y la preparación, y alineándonos multidireccionalmente (multidimensionalmente) para sintonizarnos con el yo danzante. Esto. Aquí. Ahora. Creando bailes en el momento expansivo y en capas.

120 € | Reserva de plaza, antes del 15 de mayo

100 € | Confirmación de plaza, antes del 26 de junio

LILY KIARA

LILY KIARA

BIO

Lily Kiara bailó su primera actuación improvisada por invitación de su profesora de danza a la edad de ocho años. Comenzó su formación profesional en la Escuela para el Desarrollo de la Nueva Danza en Ámsterdam (1990-1994), en el Bennington College y en Movement Research en Nueva York. Más adelante, la técnica Skinner Releasing (profesora certificada desde 2001), las artes marciales y la formación en composición instantánea con profesores como Julyen Hamilton y Lisa Nelson han influido enormemente en su trabajo y en la evolución de su visión. El trabajo con su difunto maestro javanés Suprapto Suryodarmo sigue inspirándola en numerosos niveles. Lleva más de 30 años creando obras.

Trabaja como terapeuta craneosacral biodinámica y también es activa como cantautora folk, en solitario y con su banda The RIVER.

Lily Kiara ha impartido clases y talleres sobre la técnica Skinner Releasing e improvisación en estudios independientes, festivales, academias e instituciones artísticas de toda Europa, Estados Unidos, Australia e Indonesia, y también guía a artistas en el proceso de creación de sus propias obras.

http://lilykiara.nl

MEG STUART

06 al 10 de JULIO

10–14H.

CUERPOS OCULARES: CANALIZANDO EL CUERPO Y LA ENERGÍA

*Taller dirigido a personas con más de 4 años de experiencia en danza y/o movimiento.

En este taller inmersivo, invito a adentrarse en el espacio liminal donde el cuerpo es un oráculo y el movimiento un conducto para fuerzas invisibles. A partir de prácticas somáticas, improvisación, trabajo energético y tradiciones adivinatorias, Cuerpos Oraculares explora cómo podemos recibir, interpretar y encarnar mensajes transpersonales más allá del lenguaje. A través de improvisaciones guiadas, estados de trance y sueños lúcidos colectivos, los participantes se involucrarán de forma lúdica con el movimiento como impulsos de canalización adivinatoria desde dentro y entre ellos.

Experimentaremos con transmisiones energéticas, resonancia vocal y composición espontánea, utilizando el cuerpo como lugar de revelación.

Este taller está dirigido a bailarinxs y personas con experiencia en danza y/o movimiento interesadas en fusionar el movimiento con la intuición, los rituales y los estados alterados de presencia. Por favor, ven con ganas de escuchar, moverte y rendirte a lo desconocido.

120 € | Reserva de plaza, antes del 15 de mayo

100 € | Confirmación de plaza, antes del 26 de junio

MEG STUART

MEG STUART

BIO

Meg Stuart es una coreógrafa, directora y bailarina que vive y trabaja en Berlín y Bruselas. Su trabajo se basa en la experimentación y la polinización cruzada artística, desafiando los límites del cuerpo y ampliando nuestra percepción de la realidad. Con su compañía Damaged Goods, fundada en 1994, ha creado más de treinta producciones, que van desde solos y dúos hasta coreografías a gran escala, trabajos en vídeo, creaciones específicas para cada lugar y proyectos de improvisación. Entre sus creaciones recientes se encuentran Steal you for a moment (2024) y GLITCH WITCH (2024).

La práctica de Stuart se mueve con fluidez entre la danza, el teatro y las artes visuales, sustentada por colaboraciones a largo plazo con artistas de diferentes disciplinas. A través de ficciones y capas narrativas cambiantes, explora la danza como fuente de sanación y medio para transformar el tejido social. La improvisación desempeña un papel central en su trabajo, funcionando como una estrategia para moverse a través de los estados físicos y emocionales y el recuerdo de los mismos.

Además de su trabajo en el escenario, Stuart dirige y coreografía proyectos de vídeo, a menudo explorando la presencia del cuerpo en relación con el espacio y el paisaje. Comparte regularmente sus conocimientos a través de talleres y clases magistrales, y en 2025 puso en marcha Mystery School, un programa de estudios experimentales para artistas escénicos. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido, incluyendo el León de Oro por su trayectoria (Bienal de Venecia, 2018) y una beca Guggenheim (2023).

MARK TOMKINS

06 al 10 de JULIO

16–20H.

SERIOUS FUN

*Taller dirigido a mayores de 18 años. No requiere experiencia previa.

Cuando improvisas, estás simultáneamente escuchando, observando, sintiendo, actuando y reaccionando a las sensaciones y percepciones. El arte de la composición en tiempo real no consiste tanto en alternar los papeles: pasivo-activo, en movimiento-testigo, centro-soporte, dentro-fuera, sino permanecer abierto a la riqueza de impulsos internos y externos y recibir, procesar y proponer material en un flujo ininterrumpido de retroalimentación. Cómo estar activamente atento, evitar la sobrecarga, no hacer nada y aun así actuar. Todos los sentidos están activos todo el tiempo y se producen microcambios constantemente.

Al mismo tiempo, tomas decisiones conscientes para cambiar. Inhibir o permitir que que predomine un sentido reduce o aumenta los demás. Tender puentes, conectar dos o más sensaciones, facilita el cambio. Atención al flujo – cuerpo, respiración, espacio, sonido, luz, personas y objetos – crea potenciales de lo que podría ocurrir. El desplazamiento mantiene viva la danza.

120 € | Reserva de plaza, antes del 15 de mayo

100 € | Confirmación de plaza, antes del 26 de junio

MARK TOMKINS

MARK TOMKINS

BIO

Bailarín, coreógrafo, cantante y profesor estadounidense, fundó su Compañía I.D.A. en 1983. Su forma de fabricar objetos escénicos no identificados mezclando danza música, canciones, texto y vídeo. Solos, piezas de grupo, conciertos y actuaciones improvisadas son elementos de este viaje iniciado en los años 70, y con la complicidad del escenógrafo y figurinista Jean-Louis Badet desde 1988. Su pasión por la composición en tiempo real le lleva a colaborar con bailarines, músicos y realizadores de vídeo. Conocido por su labor docente, viaja por todo el mundo. En 2008 recibe el Premio SACD de Coreografía por el conjunto de su obra (Society of Autores y Compositores Dramáticos).

Fascinado por las fricciones y resonancias entre el alto y el bajo espectáculo, sus trabajos se inspiran en formas populares como el cabaret, el music-hall, el burlesque y los musicales, y en temas de ambigüedad de género. Entre 2016 y 2023 colaboró con la coreógrafa Meg Stuart y el fotógrafo Gilles Toutevoix en el proyecto ONE SHOT, que incluía talleres, actuaciones improvisadas y un libro, ONE SHOT dialogues on real time composition, publicado en 2022 por Editions l'oeil d'or, París.